¿Qué define la nacionalidad de una producción cinematográfica venezolana? ¿Cuál debe ser el paradigma gremial para la selección de una película para representar a Venezuela en festivales y premios internacionales? ¿Qué retos y oportunidades enfrenta el cine venezolano en el contexto actual? ¿Cómo se puede impulsar la producción, la exhibición y la promoción del cine venezolano en medio de la situación económica, social y política que vive el país?
Estas y otras interrogantes fueron objeto de reflexión por los reconocidos especialistas de cine: Sergio Monsalve, Humberto Sánchez Amaya y Luis Ortega, con la moderación de la periodista y actriz de cine Greisy Mena, en la Sala de Cine de Autor de Cines Unidos del espacio Tiempo, nuevo espacio de encuentro, diálogo y difusión para el cine independiente nacional e internacional, que pone especial atención a los grandes clásicos del séptimo arte y a las propuestas más innovadoras y arriesgadas. En este sentido, con el objetivo de generar espacios de reflexión y debate sobre el cine, su historia, su estética, su ética y su política, se realizó el conversatorio: “El Cine Venezolano Contemporáneo”, con invitados especiales, expertos, críticos y periodistas de la fuente, que abordaron temas de actualidad e interés para el público cinéfilo.
¿Es suficiente con que la producción sea realizada por un director venezolano o que tenga actores venezolanos? ¿Qué papel juega la financiación, la coproducción o la distribución en la definición de la nacionalidad cinematográfica?
¿Qué criterios se deben seguir para elegir las películas que compiten por el Oscar, el Goya o el Ariel? ¿Qué papel juega la calidad artística, la relevancia social o la diversidad cultural en la selección? ¿Qué estrategias se pueden implementar para fortalecer el sector cinematográfico venezolano y su proyección internacional? Fueron otras preguntas abordadas por los invitados, quienes compartieron sus experiencias, opiniones y visiones sobre el cine venezolano contemporáneo.
